Blinde und Sehbehinderte befinden sich bereits im Alltag in einer unfreiwilligen Bühnensituation: In der Öffentlichkeit ziehen sie rasch neugierige oder besorgte Blicke auf sich. Professionelle Theaterarbeit hilft zunächst einmal, durch die spielerische Erweiterung eigener sprachlicher und körperlicher Ausdrucksformen mit solchen Situationen leichter umzugehen.

Eine ernst zu nehmende Theaterarbeit bietet jedoch neben ihren pädagogisch-therapeutischen Aspekten zugleich eine künstlerische Perspektive, ausgehend von der Persönlichkeit des Darstellers. Geburtsblinde sind in ihrer mimischen Ausdrucksfähigkeit zunächst eingeschränkt; Sehbehinderte verfügen über eine besondere Art von Wirklichkeitserfahrung und haben entsprechende Kommunikationsformen entwickelt. Ungenormtes wird daher auf der Bühne nicht abgeschliffen, sondern ebenso wie besondere Fähigkeiten als Potenzial erkannt.

In diesem Zusammenhang ergibt sich die Möglichkeit, an andere traditionelle Formen des Theaters anzuknüpfen, die an die Stelle realistischer Gestaltung eher die Konstruktion von Wirklichkeiten setzen, wie es beispielsweise das mittelalterliche Mysterienspiel, die barocke Allegorie oder das Absurde Theater der Nachkriegszeit getan haben. Ebenfalls bewährte Gestaltungsmittel waren Gruppen- und Stimmenchoreographien.

Bühnentechnik zeichnete sich schon immer durch ihre Innovationsfreude aus; die "Herrschaft der Mechanisierung" begann häufig genug auf dem Theater. Ein Vorzug des Schwarzlichts besteht darin, dass es den behinderten Akteuren die Orientierung auf der Bühne erleichtert und zugleich den Zuschauern hilft, für die physische Wahrnehmungswelt Sehgeschädigter Verständnis zu entwickeln.

Dass Blinden die Inspiration durch nonverbale Kommunikationselemente weitgehend fehlt, stellt eine Herausforderung dar. Ziel bleibt es, "Blindheit" auf der Bühne nicht unsichtbar, sondern unwichtig zu machen.

Die Teilnahme an einem Jugendwettbewerb gab im Jahr 2002 den Anlass, ein Theater-Projekt innerhalb der Werkstatt für Sehgeschädigte als arbeitsbegleitende Maßnahme unter der Leitung der Werkstattleiterin Kunigunde Thiess zu initiieren. Sie führte zu Beginn selbst Regie und Choreographie, zum Beispiel bei dem Stück "Der Garten", das das Leitbild der SWW thematisierte. Inzwischen probt das Ensemble aus etwa ein Dutzend behinderten Mitarbeitern über einen längeren Zeitraum hinweg in der Regel ein Mal wöchentlich jeweils ein neues Stück. Auf diese Weise erweitert sich das Repertoire der Theatergruppe von Jahr zu Jahr. Auch der künstlerische Anspruch konnte durch die Verpflichtung von professionellen Mitarbeitern wie der Regisseurin Sacha Anema kontinuierlich gesteigert werden. Seit dem Jahr 2004 ist das Ganze zusätzlich als ein Integrationsprojekt angelegt mit einer professionellen Schauspielerin und einer professionellen Tänzerin. Seit diesem Jahr tritt dieses Ensemble unter dem Namen "Die Blindgänger" auf.

Blinden und sehbehinderten jungen Erwachsenen mit häufig noch zusätzlichen Behinderungen ist es kaum möglich, sich auf klassische Theaterformen aristotelischer Prägung mit ihrer stringenten und strengen Dramaturgie einzulassen. Auch ist das Kriterium der Haupt- oder Nebenrolle für sie irrelevant, denn letztlich bleiben die Akteure immer sie selbst. So spielt das Ensemblemitglied Manfred einen "Wartenden", "Essenden" oder "Suchenden", jedoch konkret einen wartenden, essenden, suchenden Manfred, abgehoben von Zeit und Raum.

Den besonderen Ansprüchen, die für die Theaterarbeit der SWW gelten, scheinen Formen des offenen Dramas eher entgegen zu kommen: Es gibt keine Einteilung in Akte, das Stück beginnt unvermittelt und endet offen. Bei aller Emotionalität geht es nicht in erster Linie um die Psychologie der Figur, eher darum, den Zuschauer zum Nachdenken anzuregen. "Chorische", gruppenrelevante Elemente lassen die einzelnen Schauspielerinnen und Schauspieler "demokratisch-gleichberechtigt" in Erscheinung treten. Sinneseindrücke wie musikalische und Bewegungselemente sowie phantastische Sequenzen zeichnen das Geschehen aus, weniger die Handlung auf der Bühne.

Somit wird schnell klar, dass nicht eine zu erarbeitende Endfassung im Mittelpunkt stehen kann, sondern eher pädagogisch-therapeutische und vor allem künstlerische Aspekte, die das Ganze zu einem work in progress machen. Akteure und Zuschauer werden zu einer Entdeckungsreise eingeladen. Da die Theaterarbeit der SWW als Integrationsprojekt mit Behinderten, Betreuungspersonal und Profis angelegt ist, besteht die willkommene Möglichkeit, dass letztere zusätzlich "Kontrastpunkte" setzen und von "außen" neue Dimensionen einbringen.

Konzept, Regie und Choreographie: Sacha Anema

Tanz: Susie Wimmer
Stimme: Monika Manz
Dauer: etwa 60 Minuten

Premiere: 2. Dezember 2004

In diesem Stück geht es um zeitlose Themen, wie sie auch im Märchen gestaltet werden, hier allerdings als Gruppenerlebnis: Aufbruch und Heimkehr, Angst vor dem Unbekannten, nie nachlassende Wünsche, Bewähren in Gefahren und Entdeckung verborgener Kräfte - ein "Ausflug" in die Erlebniswelt menschlicher Grunderfahrungen.

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